The Island of Dr Moreau

Il y a des films maudits.

Et puis il y a 'The Island of Dr Moreau'.

Qui est probablement le film le plus maudit qui ait jamais été produit. Pas tant le film lui-même, qui est plutôt banal et aurait pu être complètement oublié s'il n'était pas devenu célèbre pour avoir eu l'une des productions, la plus difficile, stressante et franchement cauchemardesque de l'histoire du cinéma. C'est un désastre qui était si bizarre et si horrible que c'en est même plutôt drôle.

C'est une histoire d'égos qui s'entrechoquent, de dramas stupides, de talents gâchés et de folie absolue. Et comment un rêve peut passer de la réalité au cauchemar. Vous allez vouloir bien vous attacher pour celui-là. Parce que c'est une folle aventure. 'The Island of Dr Moreau' est en fait la troisième grande adaptation cinématographique du roman de H. G. Wells de 1886, qui raconte l'histoire d'un scientifique dérangé qui crée une société d'hybrides humains-animaux par le biais d'expériences malsaines et de dissections, un sujet sensible à l'époque. Comme vous pouvez l'imaginer, le livre explore des thèmes tels que l'identité humaine, la cruauté et le fait que l'homme b*ise métaphoriquement et littéralement la nature.

Le film de 1996 suit le négociateur de l'ONU Edward Douglas dont l'avion s'écrase dans la mer de Java et qui est amené sur l'île par l'assistant de Moreau, Montgomery. Où il est, à juste titre, horrifié par la communauté d'hybrides créée par Moreau dans sa quête perverse de la perfection. En survolant beaucoup de détails ici, certains des hybrides se soulèvent et tuent le Dr Moreau, avant de se livrer à plus de destruction et de dégénérescence qu'une convention banale de furry.

(Je suis désolée, les blagues sur les

Furry sont juste trop faciles…).

Montgomery devient fou et tente de prendre sa place, mais il est également tué, ainsi que la fille de Moreau, la première fille-chat, Aissa. Douglas pousse les chefs rebelles à s'entretuer, la faction pacifique reprend le dessus, et Douglas s'en va, contemplant la sauvagerie de l'Homme alors que les hybrides décident de retourner littéralement au stade du singe. Le film était une passion d'enfance du réalisateur Richard Stanley, qui a passé 4 ans à développer sa vision du film avant que New Line Cinema ne lui donne le feu vert. Il voulait offrir une version sombre et satirique du roman et, après avoir réalisé d'étranges films de science-fiction et d'horreur à petit budget tels que 'Hardware' (1990) et 'Dust Devil' (1992), il était considéré comme suffisamment étrange pour répondre aux attentes.

C'était exactement le genre de film que New Line recherchait, et il devait être le grand saut de Stanley dans la cour des grands. Tout est génial jusqu'ici, non ? Et bien, préparez votre pop-corn, parce que nous sommes sur le point de faire des commérages. Vous voyez, New Line était une bande de b*tards sournois, et est allé derrière le dos de Stanley pour offrir le film à Roman Polanski. Vous savez, le réalisateur qui était alors en exil permanent des États-Unis après avoir admis avoir s*domisé une jeune fille mineure. Quand Stanley a découvert cette trahison, il était *plus que* furieux. “Tu vas bien ?” “Nan, mec. Je suis sacrément loin d'être bien.”. Il a donc exigé de voir Marlon Brando, le légendaire acteur doublement oscarisé que New Line avait réussi à obtenir pour le rôle du médecin titulaire.

Étant plutôt décalé et excentrique, Stanley avait même consulté un sorcier appelé Skip, qui s'était coupé le bras et avait dessiné un sigle magique pour aider Stanley à convaincre Brando. Et non, je n'ai rien inventé ! Je vous l'avais dit que cette histoire était dingue ! New Line avait insisté pour qu'un de leurs cadres les accompagne. Alors Brando - en tant que fou absolu qu'il était - a augmenté le chauffage dans sa maison jusqu'à ce qu'elle s'endorme. Brando a alors été conquis par la vision de Stanley pour le film et son interprétation du projet, ainsi que sa similitude avec le roman de Joseph Conrad 'Heart of Darkness' (1899) et le film 'Apocalypse Now' (1979), dans lequel Brando a également joué et dont il était toujours obnibulé. Il a donc dit à New Line qu'il ne ferait film que si Stanley le réalisait. Dire que Brando était une légende à Hollywood est un euphémisme. La plupart des gens du métier s'auraient volontiers délecté du contenu des boules d'un buffle pour avoir la chance de travailler avec lui. Et comme sa participation était considérée comme essentielle, New Line n'avait pas d'autre choix que de faire revenir Stanley à bord.

“Parce que c'est Marlon Brando”. Ce qui va être un thème récurrent. Brando avait aussi la réputation bien méritée d'être plus difficile à travailler qu'une lampe de poche en papier de verre. Mais nous y reviendrons plus tard. Pour l'instant, imaginons juste l'ampleur du sourire carnassier sur le visage de Stanley. Après l'obtention de Brando, Bruce Willis a également été choisi pour jouer le rôle de Douglas, tandis que James Woods jouait le rôle de Montgomery. Le fait d'avoir ces trois personnages principaux pour attirer le public a permis à New Line d'augmenter le budget du film, qui est passé d'une estimation de 8 à 10 millions de dollars à un montant nettement plus élevé de 40 millions de dollars. Fairuza Balk s'est vu confier le premier rôle féminin en tant qu'Aissa, tandis que l'experimenté en prothèses Ron Perlman a également eu un rôle secondaire.

Sur le lieu de tournage du film à Cairns, en Australie, les choses étaient *presque* prêtes à démarrer. Mais ensuite, les choses ont vraiment commencé à partir en sucette. De la manière la plus tragique qui soit. Sérieusement, ce passage n'est pas drôle, il est juste tragique. Cheyenne, la fille de Brando, s'est suicidée, et Brando, dévasté, s'est retiré dans son atoll privé à Tahiti.

Laissant Stanley et New Line sans savoir

Quand ou même s'il se montrerait pour le tournage.

Oh, et juste pour enfoncer le clou

Encore un peu, le premier jour du tournage, le gouvernement français a fait exploser une bombe nucléaire non loin de l'île de brando.

Quand il pleut, il pleut vraiment à verse, n'est-ce pas ? Ensuite, Bruce Willis a dû abandonner complètement le film pour gérer son divorce avec Demi Moore.

Pour le remplacer, New Line voulait recruter Val Kilmer, qui venait de jouer dans l'énorme succès 'Batman Forever' (1995). Il était au sommet de sa gloire, et aussi de son ego. C'était une star, mais mon Dieu, s'il savait Il a accepté parce qu'il voulait travailler avec Marlon Brando (c'est un autre thème récurrent d'ailleurs). Mais il était un homme de cinéma important maintenant, et son temps était précieux. Il a donc exigé que la charge de travail qui lui était imposée soit réduite de 40%. Après avoir été informé par New Line que la participation de Kilmer était le seul moyen de sauver le film dans un délai aussi court, Stanley, sidéré, a dû céder. Kilmer a également pu profiter de la panique du studio concernant les perpectives du film pour intimider un cadre de New Line afin qu'il lui confie le rôle secondaire de Montgomery, qui demandait beaucoup moins d'efforts. Ce qui veut dire que James Woods n'a pas été retenu, et que Rob Morrow a été amené à la hâte à jouer Douglas.

Mais Val Kilmer étant Val Kilmer, avant même que le tournage n'ait commencé, a voulu se retirer en raison de divergences créatives sur la réalisation du film. Mais New Line avait besoin de son pouvoir de star pour vendre le film et ne pouvait pas se permettre de le perdre, donc ils l'ont forcé à respecter son contrat. Il n'allait pas s'en aller. Et c'est ainsi que commença l'infamie de Val Kilmer : acteur d'hollywood, et véritable c*nnard Kilmer dira plus tard qu'il a agi de la sorte parce que sa femme demandait le divorce, ce qu'il n'a appris qu'en le voyant à la télévision. Oof, ça a dû faire mal…. Mais quelle que soit la raison, son comportement ferait passer Alec Baldwin ou Shia LeBouf pour Keanu Reeves en comparaison. Il ne voulait pas être là, et il s'est assuré que personne d'autre ne voulait qu'il soit là non plus. Il est arrivé sur le tournage avec deux jours de retard, n'ayant pas appris son texte et ne connaissant rien de son personnage.

Comme un vrai professionnel. Comme en témoignent de nombreux acteurs et membres de l'équipe, il était constamment grossier, agressif et arrogant. Il s'est également disputé avec Stanley, déjà rabaissé et en manque d'assurance. “Richard voulait lui donner des instructions. Val a dit : ‘Richard, les réalisateurs sont derrière les caméras, les acteurs sont devant.’. Maintenant va te mettre derrière la caméra.’”. Il a refusé de lire son texte tel qu'il était écrit et a insisté pour ajouter des choses bizarres à ses costumes. À un moment donné, il se serait assis sur le sol et aurait tout simplement refusé de se lever.

Ron Perlman, qui n'était censé rester que 3 semaines, a finalement dû rester plus de quatre mois parce que son personnage s'est vu attribuer certaines des répliques du paresseux Kilmer. Mais d'un autre côté, l'acteur allemand Marco Hofschneider (Je suis vraiment désolé si je l'ai mal prononcé) a vu son rôle être considérablement réduit parce que Kilmer ne voulait pas se faire voler la vedette par lui. Ouais, c'est ce genre de petit c*nnard dont on parle. Et Stanley a été tellement déstabilisé par l'obstination de Kilmer que toute la production en a souffert. Mais toutes les personnes impliquées n'avaient pas d'autre choix que de supporter ses c*nneries parce que le studio avait besoin de lui. Hollywood, tout le monde ! Comme s'ils avaient besoin de plus de preuves que le film était maudit, y compris d'autres présages sombres : l'assistante personnelle de Stanley s'est fait mordre par une araignée venimeuse, ce qui a fait fondre sa chair. Skip le Sorcier a été infecté par un parasite mangeur de chair. Je suppose qu'il n'avait pas de sort pour celui-là….

La maison de la mère de Stanley a été frappée par la foudre non pas une, ni deux, mais trois fois ! Et presque immédiatement après le début du tournage, un ouragan est passé et a détruit une grande partie du décor.

La bateau amenant les animaux exotiques sur

Le tournage a été pris dans l'ouragan, et alors que stanley essayait d'aider à garder les animaux en sécurité, il s'est fait pisser dessus par un puma.

Quand il pleut, en effet. Au deuxième jour de tournage, Rob Morrow a dit “J'emm*rde tout ça !”. Et a été autorisé à rentrer chez lui après avoir plaidé en larmes auprès du directeur de New Line. Kilmer s'est plaint aux producteurs que le film qu'il faisait de son mieux pour ruiner n'allait pas bien, c'est surprenant ! Et ses plaintes ont remonté la chaîne. New Line a reproché à Stanley de ne pas être capable de contrôler Kilmer, et en avait également assez de son manque de volonté à assister aux réunions. Souffrant d'une immense pression et de stress, et sans son principal allié Brando pour le soutenir, il est devenu de plus en plus parano et incohérent.

Quelque chose devait céder, et New Line a brusquement viré Stanley par fax. Les lâches. Mais les directeurs ont craint qu'il ne tente de saboter le film et lui ont offert l'intégralité de son salaire pour qu'il se taise et parte tranquillement. Et ils ont chargé un assistant de l'escorter personnellement dans l'avion pour Los Angeles. Sauf que Stanley n'est pas monté dans l'avion. Il s'est mis à jouer les 'Arthur Fleck', a déchiré un tas de documents par dépit, puis a tout simplement disparu. Stanley était un réalisateur très aimable et passionné et était très respecté par les acteurs et l'équipe. (Sauf pour 'Cunty McCuntFace' bien sûr).

Et son licenciement soudain a été un choc pour eux. Fairuza Bulk s'est disputée furieusement avec les directeurs, menaçant même de se planter le coeur avec un couteau à sushi. Elle a ensuite quitté le plateau en trombe et a demandé à un assistant de la conduire à 4000km de Cairns, à Sydney, dans une limousine de location. Elle voulait crier encore plus au scandale, mais son agent l'a prévenue en termes très clairs que sa carrière serait complètement détruite si elle ne retournait pas sur le tournage. J'imagine cette scène dans 'Bojack Horseman' où Bojack menace de démissionner pour soutenir son ami et le directeur lui dit alors “Ne sois pas stupide” et il répond “Oh, okay”. Mais l'équipe était manifestement dans le camp de Stanley, et après que le chef décorateur ait plaisanté sur la possibilité de mettre le feu au décor, le studio n'a pris aucun risque et a renforcé la sécurité, craignant légitimement que Stanley conspire avec l'équipe pour saboter le tournage. Les choses avait l'air plutôt m*rdiques jusque là, mais croyez-moi, on est loin d'avoir fini. New Line avait investi des millions de dollars dans ce film, et ils ne pouvaient tout simplement pas s'en aller.

La production a donc été bloquée pendant 3 semaines, le temps de trouver un nouveau réalisateur. Après que plusieurs réalisateurs aient jeté un coup d'oeil au projet et dit “Sans moi !”, le réalisateur chevronné John Frankenheimer s'est jeté à l'eau. Il avait déjà pris la relève de réalisteurs licenciés deux fois auparavant, et avait la réputation de faire rentrer dans le rang les acteurs difficiles. Donc il était exactement ce dont New Line avait besoin. Il voulait aussi travailler avec Brando - parce que c'est Marlon Brando - mais il a su tirer parti du désespoir du studio pour s'assure un contract de trois films et un sacré paquet d'argent. Frankenheimer est considéré comme l'un des derniers réalisateurs “à l'ancienne” d'Hollywood. Pour lequel vous devriez lire “c*nnard”. Il s'est rapidement mis à dos les acteurs et l'équipe avec son approche autoritaire.

Il les aurait traités comme des animaux, en étant condescendant, dominateur, et verbalement agressif. Il méprisait le projet et en particulier l'équipe australienne. Cette dernière a montré que le sentiment était partagé de manière plutôt créative.

Il a également demandé à l'un des

Acteurs autochtones d'écraser un didgeridoo sur la tête de quelqu'un, ce qui….

Ouais, ces choses sont considérées comme étant

Sacrées, donc non….

Entre-temps, David Thewlis avait été choisi pour remplacer Morrow, qui avait refusé de revenir. Thewlis voulait aussi travailler avec Brando, et avait envie d'un voyage gratuit en Australie et d'un gros salaire. Mais quand il est arrivé, Brando, qui était maintenant arrivé sur le tournage, lui a dit : “Rentre chez toi David, ce n'est pas un bon film sur lequel travailler.

Il est maudit.”. Eh bien, il n'a absolument pas eu tort…. Tout ce qui a été tourné au temps de Stanley a été jugé inutilisable, et la production a de nouveau été interrompu pendant une semaine et demie. Frankenheimer a fait appel à Ron Hutchison, un scénariste avec lequel il avait déjà travaillé, pour effecteur une réécriture si importante qu'il ne restait presque plus rien du scénario original de Stanley, même si celui-ci recevait toujours le mérite. La vision qu'avait Stanley pour le film était perdue, et Frankenheimer n'avait rien pour la remplacer. Et non seulement les réécritures étaient, selon les mots de Thewlis, “tout aussi m*rdiques”, mais elles ont été livrées quelques jours seulement avant le tournage et tout le monde a été tenu dans l'ignorance pendant le processus. Ce qui a conduit plusieurs acteurs à réécrire leurs personnages ou simplement à improviser leurs scènes. Et puis, enfin, Marlon Brando est arrivé sur le tournage.

Ce qui veut dire qu'on peut enfin parler de lui. Comme je l'ai dit, Brando était une personnalité *légendaire* à Hollywood. Mais mon dieu, s'il savait lui aussi Après avoir remporté un Oscar pour 'On The Waterfront' (1954) et contribué à révolutionner l'art du jeu d'acteur au cinéma, il avait depuis longtemps cessé de se soucier de ce que les gens pensaient de lui. Ses pitreries de diva et son ingérence dans la réalisation de 'Mutiny on the Bounty' (1962) avaient provoqué l'échec du film, fait de lui la risée du public et détruit sa carrière pour les dix années suivantes. Jusqu'à ce qu'il reçoive un autre Oscar pour 'The Godfather' (1972). Même après ce renouveau, il était toujours considéré comme l'un des acteurs les plus difficiles de toute l'industrie. Et faire des films l'ennuyait clairement. Donc quand il est arrivé, ça ressemblait moins à un boulet de démolition qu'à un Ronflex se retournant et bloquant la route.

Par exemple, un jour, il s'est présenté sur le tournage en robe, et personne n'a eu le courage de lui dire de l'enlever. Parce que c'est Marlon Brando. Et parce que c'est Marlon Brando, il a fait de nombreuses “suggestions” qui ont entraîné beaucoup *d'autres* réécritures et changements. Ce déguisement ridicule était son idée. Il voulait également porter un long chapeau afin de pouvoir porter un seau à glace sur la tête, que l'équipe a dû ensuite fabriquer à partir d'une marmite. Quand son personnage se plaint sans cesse de la chaleur, il ne jouait pas. Il voulait également que son trône comporte des plumes de paon, et le directeur artistique a donc dû en acquérir auprès d'un malheureux paon qu'il avait trouvé au bord de la route. Il est également devenu obsédé par Nelson de la Rosa, à l'époque l'homme le plus petit de monde, qui n'était destiné qu'à un petit rôle.

Sans mauvais jeu de mots. Mais Brando l'a vu, et il l'a voulu. Le scénario a donc été révisé et Hofschneider a perdu encore plus de ses répliques au profit de de la Rosa, car Brando a insisté pour qu'ils jouent ensemble dans toutes les scènes, avec des costumes assortis ! Et au cas où vous vous poseriez la question, oui, c'est ce qui a inspiré Mini-Me dans 'Austin Powers', ainsi que le Dr Mephesto dans 'South Park'.

Il voulait également porter un chapeau élaboré qu'il enlèverait à la fin pour révéler qu'il était un dauphin depuis le début. Bien qu'apparemment c'était un peu trop pour New Line. Parce que c'est Marlon Brando, il a refusé d'apprendre ses répliques, préférant porter une oreillette pour que son assistant puisse les lui donner, ce qu'il avait déjà fait dans d'autres films. L'oreillette est d'ailleurs visible dans le film.

Le problème était que le récepteur captait

Aussi les signaux radio de la police.

Et une fois, il s'est esclamé : “Il y a un braquage chez Woolworth !”. Il passait des heures dans sa caravane climatisée, mangeant de grandes quantités de pizza et discutant du film avec Frankenheimer, alors que tous les autres devaient attendre comme des idiots. Dans sa biographie, Hutchison affirme que Frankenheimer lui a montré 90 minutes de séquences dans lesquelles Brando avait De la Rosa sur ses genoux pendant qu'il lui chantait une chanson, en disant : “C'est tout ce que je peux persuader Brando de faire.”. C'est une chose de ne pas être professionnel, mais Brando a très vite commencé à énerver tout le monde. Toujours selon Hutchison, les relations entre Brando et la plupart des acteurs étaient devenues si mauvaises qu'un acteur s'est même vu “interdire” de manipuler toute sorte d'arme. Mais en parlant d'acteurs détestés, Kilmer a continué à agir comme une brute de cour d'école. Il a même brûlé le visage d'un caméraman avec une cigarette alors que la caméra tournait. Il s'avéra aussi difficile à gérer pour Frankenheimer qu'il l'avait été pour Stanley.

Frankenheimer déclara plus tard : "Je n'aime pas Val Kilmer, je n'aime pas son éthique de travail, et je ne veux plus jamais être associé à lui !". Il aurait également dit : “Même si je réalisais un film intitulé 'La Vie de Val Kilmer', je ne mettrais pas ce c*n dedans !”. Et le dernier jour du tournage des scènes de Kilmer, il aurait dit : “Faites sortir ce s*laud de mon plateau.”. Ce sont souvent les personnes avec les plus gros egos qui s'affrontent le plus durement. Et bien que Kilmer ait défendu et loué Brando par la suite, sur le tournage, ils ont rapidement commencé à se détester. Brando disait à Kilmer: “Ton problème, c'est que tu confonds la taille de ton salaire avec la taille de ton talent.”. Et pour agacer Kilmer, Brando mangeait de grandes quantités de choux avant une scène, puis produisait de nombreux pets silencieux mais mortels. C'était vraiment juste un *vieux*, n'est-ce pas? Ça en est arrivé à un point où les deux acteurs refusaient de sortir de leur caravane tant que l'autre ne l'avait pas fait.

Les acteurs et l'équipe ont donc dû rester assis pendant des heures, maquillés et costumés, sous la chaleur australienne, en attendant de pouvoir peut-être tourner quelque chose. Je suis gêné indirectement par tout ça. Le résultat de toutes ces absurdités est que le tournage qui était censé durer six semaines s'est prolongé sur presque six mois. Plusieurs jours se sont écoulés sans que rien d'utilisable ne soit filmé, et avec des frais généraux d'environ 150 000$ par jour, New Line était concrètement en train de jeter son argent par les fenêtres. Les erreurs de coûts irrécupérables sont une sacrée drogue. La réalité a commencé à imiter la fiction, les acteurs et l'équipe s'isolant de plus en plus du réalisateur, personne ne sachant vraiment ce qui se passe, les évènements devenant de plus en plus bizarres, et tout le monde voulant simplement que cela se termine. Les acteurs qui jouaient les hybrides ont dû passer des heures au maquillage juste pour découvrir qu'ils ne seraient pas nécessaires. Et ils ne pouvaient pas non plus être remplacés car les costumes avaient été conçus spécifiquement pour chacun d'entre eux, ils ont donc été contraints par contrat de continuer.

Comme ils étaient quand même bien payés, ils passaient la plupart de leur temps libre à boire, à se droguer, à b*iser, et, en gros, à vivre le fantasme d'un furry. Encore une fois, la vie a vraiment commencé à imiter l'art. Oh et pour couronner le tout, Thewlis est tombé de cheval et s'est cassé la jambe, tandis qu'un figurant a eu sa jambe cassée après avoir été agressé à Sydney. C'est juste la cerise sur le p*tain de gâteau. Maintenant, vous vous demandez probablement : au milieu de tout ce chaos… où est Richard Stanley? Je veux dire, j'espère que vous ne l'avez pas oublié parce que ça serait un peu bizarre…. Eh bien, par pur hasard, Stanley été découvert à proximité par certains des figurants. Il s'était enfui dans la forêt tropicale et avait récupéré dans une plantation avec des hippies locaux tout en consommant de grandes quantités d'herbe. Ce qui *rires* ce qui ne pose pas de problème ! En voulant faire preuve de solidarité avec les acteurs et l'équipe qu'il avait embarqués dans cette galère, et morbidement curieux de savoir ce qu'on faisait à son film, et avec l'aide des figurants et du département maquillage, il s'est déguisé en un des hybrides et est retourné sur le plateau de tournage.

Il a même participé à plusieurs scènes du film.

Il a pris part au violent acte

Final et a admis plus tard que la destruction du décor était une fin appropriée à l'histoire de son personnage.

Il a également été quelque peu rassuré

Par le fait que le tournage ait été encore plus chaotique sans lui.

Stanley n'a pas voulu se dévoiler avant la soirée de clotûre. À ce moment-là Kilmer, ayant un peu réfléchi à son comportement, s'est excusé abondamment de lui avoir coûté son travail. Stanley lui aurait dit : “C'était un peu trop tard.”. Mais d'une manière ou d'une autre, après ce qui a dû donner l'impression à tout le monde de ramper dans le tube digestif de Satan, le tournage a finalement été achevé. Et après avoir été expulsé du trou du c*l de Satan et transformé en quelque chose d'exploitable, le film est finalement sorti.

Mais le résultat était… et bien, c'était juste très décevant vraiment. Il a été décrit comme l'un des pires films jamais réalisés, mais… ce n'est pas vraiment le cas. Ce n'est pas *terrible*, mais ce n'est pas non plus génial. Comme on peut s'y attendre, il comporte de nombreux problèmes et Thewlis, Kilmer et Brando offrent des performances qui montrent clairement qu'ils ne voulaient pas être là. Il ne réussit pas à faire tout ce qu'il a tenté de faire. On peut voir ce qu'ils voulaient faire, mais ils n'ont pas réussi à le faire. Et à part l'absurdité des moments de Mini-Me, il n'y a pas vraiment de quoi rire non plus. C'est un peu un cliché, mais 'Dr Moreau' est vraiment un rêve éveillé.

Ça semble juste… *à côté*. Même si vous n'étiez pas au courant des problèmes de production du film, vous sauriez que quelque chose ne va pas. Mais le film a été une bombe critique et commerciale. Perdant l'argent de New Line, entrant dans les couloirs de l'infamie cinématographique, établissant fermement la réputation de Kilmer en tant que c*nnard, et faisant une fois encore de Brando la risée de tous. Stanley a depuis refusé de regarder le film dans son intégralité, ce qui me semble compréhensible. Il s'est retiré d'Hollywood pour se concentrer sur la réalisation de documentaires. Jusqu'à ce qu'il fasse un retour en force avec son adaptation de H.P. Lovecraft, 'Color Out Of Space', en 2019.

Il était prévu qu'il fasse deux autres films de Lovecraft, et puis umm.. ceci est arrivé…. Ce qui… est décevant ! No bueno mon pote. C'est quoi ce b*rdel ?! Donc oui, c'est l'histoire de la folie qu'était 'The Island of Dr Moreau'. J'ai l'habitude de couvrir des trucs bizarres, maudits, et franchement m*rdiques sur cette chaîne, mais je ne pense pas que quoi que ce soit puisse surpasser celui-là en termes de chaos pur et d'anxiété indirect. Et aussi fascinant que cela ait été, j'espère que ça ne se reproduira pas. Parce que… p*tain…. La production tumultueuse est plus amplement explorée dans le documentaire 'Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley’s The Island of Dr Moreau' (2014).

Que je ne saurais trop recommander. Alors, allez donc voir ça. Mais la plus grande leçon à en tirer est : ne jamais rencontrer ses héros. Parce que parfois, vos héros sont juste des c*nnards. Hey les amis, j'ai passé toute la nuit à préparer cette vidéo pour la publier aujourd'hui, Samedi, car je devais la sortir avant la fin du mois pour remplir certaines obligations.

Et alors que j'étais assis là en

L'ayant presque terminé, j'ai été frappé par un très fort sentiment d'ironie.

Parce que faire cette vidéo a été une sorte d'expérience à la Dr Moreau en soi. J'avais prévu de faire cette vidéo il y a un an environ, et alors que j'étais en pleine recherche, quelqu'un d'autre a fait une vidéo sur le sujet qui a très bien marché.

Je me suis donc dit que j'allais retarder la mienne, parce que l'urgence n'était plus là, et aussi parce que je ne voulais pas vraiment qu'on m'accuse de plagiat. Et puis, quand j'ai essayé de faire la vidéo, mon monteur et moi sommes tombés malades pendant que nous essayions de la faire ! Et cela a causé des retards supplémentaires. Et puis divers autres problèmes techniques et de production sont survenus, ce qui explique pourquoi j'ai passé une nuit blanche pour la sortir aujourd'hui. Et puis, en plus de cela, un tas de choses personnelles et liées à la santé sont arrivées qui ont rendu ce mois encore pire. Vous avez peut-être pu l'entendre dans la vidéo, mais ma voix n'était pas exactement à 100% ce mois-ci. C'était vraiment très aléatoire. Et c'est parce que je poussais jusqu'au bout. Parce que je voulais que ça soit fait.

Et tout comme Dr Moreau, cette vidéo a commencé comme un projet passionné, mais maintenant je suis juste content qu'elle soit terminée. Cela dit, je suis heureux d'avoir pu aller jusqu'au bout et de l'avoir mené à terme. J'espère que vous l'apprécierez. Et maintenant je peux passer à d'autres choses. Je sais que ce dernier mois a été un peu stérile en termes de contenu, mais les choses ont été… les choses ont été un peu bizarres. Et honnêtement, j'ai un peu manqué d'inspiration parce que beaucoup de choses qui sont sorties ces derniers mois étaient tellement ennuyeuses. Mais il y a tellement de choses qui sortent dans les deux prochains mois que je veux couvrir que je n'aurai même pas le temps de tout couvrir. C'est en fait assez frustrant ! Alors oui, ce film *est* maudit.

Ne faites pas de vidéo dessus. Si vous êtes tenté de le faire, ne le faites pas. Ça n'en vaut pas la peine. On se voit à la prochaine.