Ilha do Dr.Moreau

E existem filmes como

A Ilha do Dr.Moreau.

O qual, provavelmente, é o filme mais amaldiçoado já produzido. Não em relação ao filme, que é ordinário e poderia ter sido esquecido completamente, se não fosse notório por ter tido uma das produções mais difíceis, estressantes e - francamente - aterrorizantes da história do cinema. É um filme descompensado, tão bizarro e terrível que chega a ser engraçado.

É uma história de egos se chocando, drama estúpido, talento desperdiçado e insanidade completa. E como um sonho pode sair da realidade, para um pesadelo. Vocês vão querer apertar os cintos. Pois é um passeio radical. A Ilha do Dr.Moreau é, na verdade, a terceira grande adaptação para filme do livro de 1886 por H.G.Wells, sobre um cientista enlouquecido que cria uma sociedade de híbridos de humanos e animais por meio de experimentos perturbadores e vivisseção. Que era um assunto delicado na época. Como você possa imaginar, o livro explora temas como identidade humana, crueldade, e o homem colocando seu pinto na natureza, metaforicamente e literalmente. O filme de 1996 segue o negociador das Nações Unidas, Edward Douglas.

O qual tem um acidente de avião e caí no mar Java, e é trago para a Ilha pelo assistente de Moreau, Montgomery. Onde ele compreensivelmente esta horrorizado com a comunidade de híbridos criada por Moreau na sua missão perversa em busca de perfeição. Passando por alguns detalhes aqui, alguns dos híbridos se rebelam e matam o Dr.

Moreau, antes de se satisfazer com mais

Destruição e degeneração que uma convenção de furries.

(Desculpa, as piadas com furries são fáceis demais…). Montgomery fica louco e tenta tomar o seu lugar mas também é morto, como também a filha de Moreau, e a garota-gato original, Aissa. Douglas engana e faz os líderes da rebelião se matarem, a facção pacífica comanda novamente, e Douglas vai embora, contemplando a selvageria do homem, enquanto os híbridos decidem literalmente retornar a ser macaco. O filme era um desejo de infância do diretor Richard Stanley, que passou 4 anos desenvolvendo sua visão para o filme, antes da New Line Cinema dar o joinha.

Ele queria entregar uma versão mais sombria e satírica do livro, e estando na direção por trás de filmes sci-fi e de terror com orçamento baixo como Hardware e O Colecionador de Almas, ele estava sendo visto como a pessoa adequada para entregar os bens. Era exatamente o tipo de filme que New Line estava procurando, e seria a grande chance de Stanley nas ligas grandes. Tudo maravilhoso até agora, não é? Bem, pegue a sua pipoca, pois vamos começar a derramar chá. Sabe, New Line era um bando de safados traiçoeiros, e que nas costas de Stanley, ofereceram o filme para Roman Polanski. Você sabe, o diretor que está em exílio permanente do EUA, depois de ter admitido sodomizar uma garota menor de idade. Quando Stanley descobriu essa traição, ele ficou muito mais que irritado. “Você está bem?” “Não cara. Estou longe de estar bem".

Então ele exigiu ver Marlon Brando, o ator lendário, vencedor de dois Oscars, o qual New Line conseguiu para o papel principal do doutor. Sendo excêntrico e peculiar, Stanley até consultou com um feiticeiro chamado Skip, que fez um corte em seu braço e desenhou um emblema mágico para ajudar Stanley convencer Brando. E não, não estou inventando isso! Eu avisei que a história era maluca! New Line insistiu que um de seus executivos deveria ir junto. Então Brando - sendo o cara maluco que sempre foi - aumentou o ar condicionado na casa dela até faze-la dormir. Brando foi convencido pela visão de Stanley sobre o filme e seu entendimento do material, como também as similaridades com o livro Coração das Trevas e o filme Apocalypse Now, o qual Brando também estrelou e ainda estava obcecado. Então ele contou a New Line que ele só faria o filme se Stanley dirigisse. Agora, falar que Brando é uma lenda de Hollywood é um grande eufemismo. Maior parte das pessoas da área estariam felizes em chupar o conteúdo do saco escrotal de um búfalo só para ter uma chance de trabalhar com ele.

E já que seu envolvimento era considerado crucial, New Line não teve outra escolha a não ser trazer Stanley de volta. “Pois ele é Marlon Brando”. O que vai ser um tema recorrente. Brando também ganhou uma reputação de ser difícil de trabalhar com ele, mais do que uma lanterna de papel. Mas vamos voltar para isso mais tarde. Por enquanto, vamos imaginar o quão grande devia ser o sorriso na cara de Stanley. Depois de assegurar o Brando, Bruce Willis ganhou o papel de Douglas, com James Woods atuando como Montgomery. Tendo esses três nos papéis principais para trazer o público, permitiu New Line a aumentar o orçamento do filme de um estimado 8-10 milhões até um significante 40 milhões de dólares.

Fairuza Balk recebeu o papel principal feminino como Aissa, enquanto o veterano de próteses, Ron Perlman, recebeu um papel coadjuvante. No local de filmagem, Cairns Austrália, as coisas estavam *quase* prontas. Mas então, a m**da começou a bater no ventilador. Do jeito mais trágico possível. Sério, essa parte não é engraçada, só é trágica.

A filha de Brando, Cheyene, tirou sua

Própria vida, e brando, devastado, se retirou para seu atol pessoal em tahiti.

Deixando Stanley e New Line sem a

Menor ideia de quando ou se ele iria aparecer para filmar.

Ah, e só para piorar ainda mais as coisas, no primeiro dia de filmagem, o governo francês detonou uma bomba nuclear perto da ilha do Brando.

Quando chove, é a p**ra de uma tempestade, não é? Então Bruce Willis teve que sair do filme completamente para lidar com seu divórcio de Demi Moore. Para substitui-lo, New Line queria recrutar Val Kilmer, que tinha acabado de estrelar em Batman Eternamente que foi um grande sucesso. E que estava no auge de sua fama, e também de seu ego. Ele era uma estrela, e meu deus, ele sabia muito bem disso. Ele aceitou pois ele queria trabalhar com Marlon Brando (a propósito, isso é um outro tema recorrente). Mas ele era um homem de filmes grandes agora, e o seu tempo era precioso. Então ele exigiu que sua carga horária fosse cortada em 40%. Quando foi dito pela New Line que o envolvimento de Kilmer era o único jeito de salvar o filme em tão pouco tempo, um espantado Stanley teve que aceitar.

Kilmer também pode se aproveitar do pânico do estúdio sobre o futuro do filme, para intimidar um executivo da New Line em lhe dar o papel menor de Montgomery, um que exigia muito menos esforço. Então isso significava que James Woods tinha saído, e Rob Morrow foi trago as pressas para ser Douglas. E Val Kilmer sendo Val Kilmer, antes mesmo das filmagens terem começado, ele queria desistir devido as diferenças criativas em relação à direção do filme. Mas a New Line precisava do seu estrelato para vender o filme e não podia perde-lo, então forçaram ele a seguir o contrato. Ele não iria a lugar nenhum. Então assim começou a infâmia de Val Kilmer: ator de Hollywood e um completo pedaço de m**da.. Mais tarde, Kilmer iria dizer que ele agiu dessa maneira pois sua mulher estava querendo divórcio, e no qual ele só descobriu quando ele viu na TV. Aí, essa deve ter doído….

Mas seja qual for a razão, o seu comportamento faria Alec Baldwin ou Shia LeBouf parecer. Keanu Reeves em comparação. Ele não queria estar ali, e ele garantiu que mais ninguém queria estar também. Ele apareceu no set com dois dias de atraso, sem ter aprendido as falas e sem saber nada do seu personagem. Como um verdadeiro profissional. Vários membros do elenco e equipe atestaram que ele era constantemente rude, abrasivo e arrogante. Ele também discutia, prejudicava e menosprezava o Stanley. “Richard queria dar algumas direções.

Val falava: '‘Richard, diretores ficam atrás das câmeras, atores ficam em frente a câmera.’' '‘Agora fique atrás da câmera.’'. Ele se recusava a dizer as falas como estavam escritas, e insistia em adicionar coisas estranhas aos seus figurinos. É dito que em algum momento ele sentou no chão e simplesmente se recusava a levantar. Ron Perlman, que deveria ter ficado ali por 3 semanas, acabou ficando por mais de quatro meses pois deram ao seu personagem algumas das falas de Kilmer. Mas por outro lado, o ator alemão Marco Hofschneider- (Me desculpa se eu f**i isso) teve o seu papel diminuído consideravelmente pois Kilmer não queria ser ofuscado por ele. É, é esse nível de mesquinho que estamos falando. E Stanley ficou tão desconcertado com a teimosia de Kilmer que a produção inteira sofreu. Mas todos os envolvidos não tinham escolha, e tiveram que aguentar sua palhaçada pois o estúdio precisava dele.

Galera, Hollywood! E se eles precisassem de mais evidências que o filme estava amaldiçoado, outros presságios incluíam: A assistente pessoal de Stanley sendo mordida por uma aranha venenosa, fazendo sua pele derreter.

O Feiticeiro Skip sendo infectado por um

Parasita comedor de carne.

Parece que ele não tinha um feitiço para isso A casa da mãe de Stanley sendo acertada por um raio não só uma vez, não só duas, mas três vezes! E quase imediatamente depois das filmagens terem começado, um furacão apareceu e destruiu grandes partes do set. O barco que trazia animais exóticos para o set acabou sendo pego pelo furacão, e quando Stanley estava tentando manter os animais seguros, um puma mijou nele. Realmente, quando chove. No segundo dia de filmagem, Rob Morrow disse “f**a-se essa m**da!”. E deixaram ele ir para casa depois dele suplicar aos prantos para o presidente da New Line. Kilmer reclamou pros produtores que, o filme que ele estava fazendo de tudo para arruinar, não estava indo bem, que surpresa! E as reclamações subiram a cadeia de comando.

New Line culpou o Stanley por não conseguir controlar Kilmer, e estavam cansados de sua falta de vontade em comparecer as reuniões. Sofrendo uma imensa quantidade de pressão e estresse, e sem seu principal aliado Marlon Brando para ajudar, ele começou a ficar mais e mais instável e paranoico. Alguma coisa deveria ceder, e a New Line de repente demitiu Stanley via fax. Esses covardes. Mas os executivos estavam preocupados que ele poderia tentar sabotar o filme, e ofereceram a ele seu salário completo se ele calasse a boca e fosse embora quieto. E eles contrataram um assistente para pessoalmente escolta-lo para um avião de volta a LA. Exceto que Stanley não entrou no avião. Ele virou Arthur Fleck por completo, rasgou um monte de documentos por desprezo, e então simplesmente desapareceu.

Stanley foi um diretor amável e entusiasmado e era bastante respeitado pelo elenco e a equipe. (Exceto o M**da McCaradeM**da, é claro). E sua demissão súbita foi um choque para eles. Fairuza Bulk discutiu furiosamente com os executivos, até ameaçando cortar seu coração fora com uma faca de sushi. Então ela saiu a correr do set e conseguiu um assistente para dirigir 4023 kilometros de Cairns para Sydney em uma limosine alugada. Ela queria causar uma confusão ainda maior, mas o seu agente, em termos não específicos, a alertou que sua carreira seria completamente destruída se ela não voltasse para o set. Eu imagino aquela cena de Bojack Horseman onde Bojack ameaça se demitir para ajudar seu amigo e o executivo ta tipo “Não seja estúpido” e ele tá tipo “Ah, tá bom”. Mas a equipe estava claramente no acampamento do Stanley, e depois que o designer de produção fez uma piada sobre queimar o set, o estúdio não testou a sorte e aumentou a segurança, estando realmente preocupados que Stanley iria conspirar com a equipe para sabotar a filmagem.

As coisas pareciam bem f***das até agora, mas confie em mim, estamos longe de acabar. New Line investiu milhões de dólares nesse filme, e eles simplesmente não poderiam abandona-lo. Então enrolaram a produção por 3 semanas até um novo diretor ser encontrado. Depois de vários diretores olharem para o projeto e dizer “Que se f**a isso”, o diretor veterano John Frankenheimer, mergulhou. Ele já tinha assumido o cargo de diretores demitidos duas vezes antes, e tinha uma reputação de por atores difíceis na linha. Então ele era exatamente o que a New Line precisava. Ele também queria trabalhar com Brando - pois ele é Marlon Brando - mas ele também conseguiu se aproveitar do desespero do estúdio e ganhou um contrato de três filmes e um monte de dinheiro. Frankenheimer era chamado de um dos últimos diretores ''estilo velho'' em Hollywood.

E tem que ler como ''babaca''. Ele rapidamente alienou a equipe e o elenco com seu método autoritário. É dito que ele tratou eles como animais, sendo desdenhoso, arrogante, e verbalmente agressivo.

E acusando o projeto, e particularmente a

Equipe australiana, de desrespeito.

Esse último mostrando, de formas criativas, que era mútuo.

Ele também pediu para um dos atores aborígene esmagar um diggeridoo na cabeça de alguém, e…. É, essas coisas são consideradas algo sagrado, então não…. Enquanto isso, David Thewlis foi escalado para substituir Morrow, que se recusou a voltar.

Thewlis também queria trabalhar com Brando, e gostaria de uma viagem grátis a Austrália e um cheque gordo. Mas quando chegou lá, Brando, que já tinha chegado no set, disse a ele: “Vá para casa, David, esse não é um bom filme para trabalhar. É amaldiçoado.”. Bem, ele certamente não estava errado…. Tudo que foi filmado durante o mandato do Stanley, foi dado como inutilizável, e a produção parou mais uma vez por uma semana e meio. Frankenheimer trouxe Ron Hutchison, um roteirista com quem ele tinha trabalhado anteriormente, para reescrever tanto que nada do script original do Stanley tinha permanecido, mesmo com ele ainda recebendo crédito. Seja lá qual for a visão que Stanley tinha pro filme, se perdeu, e Frankenheimer tinha nada para substituir. E não só, nas palavras de Thewlis, a reescrita era ''uma m**da também'', mas elas foram entregues só alguns dias antes de serem filmadas e todos foram mantidos no escuro durante o processo.

O que fez vários atores reescreverem seus personagens ou simplesmente improvisar as cenas. E então, finalmente, Marlon Brando chegou no set. O que significa que finalmente podemos falar sobre ele. Como eu disse, Brando era uma figura *lendária* em Hollywood. Mas meu deus, *ele* sabia muito bem disso. Depois de ganhar um Oscar por Sindicato de Ladrões e ajudar a revolucionar a arte de atuação, ele já tinha parado de pouco se f**er para o quê as pessoas pensavam dele, e suas revoltantes travessuras de diva e interferência na direção durante a produção de O Grande Motim (1962) fez que o filme flopasse, fez ele ser um motivo de chacota, e destruiu sua carreira pelos próximos dez anos.

Até ele ganhar um outro Oscar pelo Poderoso Chefão. Mesmo depois desse renascimento, ele ainda era considerado um dos atores mais difíceis de se trabalhar na indústria.

E claramente estava entediado ao fazer filmes. Então quando ele chegou, não foi como uma bola de demolição, mas sim como um snorlax capotando e bloqueando a estrada. Tipo, um dia, ele simplesmente apareceu no set de vestido, e ninguém era corajoso o suficiente para pedir a ele tirar. Pois ele é Marlon Brando. E já que ele é Marlon Brando, ele fez várias ''sugestões'' que causaram *mais* mudanças e reescritas. Esse figurino rídiculo foi sua ideia. Ele também queria usar um chapéu longo para que ele pudesse ter um balde de gelo na cabeça, então a equipe teve que usar uma panela. Quando seu personagem reclamava constantemente do calor, ele não estava atuando.

Ele também queria que seu trono tivesse penas de pavão, então o diretor de arte teve que conseguir algumas de um pobre pavão encontrado na estrada. Ele também ficou obcecado com Nelson de la Rosa, que na época era o menor homem do mundo, que teria só um papel pequeno. Sem intenção de trocadilho. Mas Brando viu ele, e queria ele. Então o script foi revisado e Hofschneider perdeu ainda mais falas para o de la Rosa pois Brando insistiu que eles estivessem toda cena juntos, e com figurinos iguais! E caso esteja se perguntando, sim, essa foi a inspiração para o Mini-Me de Austin Powers, como também Dr Mephesto em South Park. Ele também queria usar um chapéu elaborado no qual ele iria remover no final e revelar que ele era um golfinho desde o início. Exceto que aparentemente *isso* foi o limite para New Line.

Já que ele é Marlon Brando, ele

Se recusava a aprender as falas, invés disso ele usava um ponto para que seu assistente desse suas falas a ele, algo que ele já havia feito em outros filmes.

O ponto é visível nesse filme. O problema foi que o receptor também pegaria sinais da rádio da polícia. E uma vez ele gritou: “Tem um assalto em Woolworth’s!”. Ele passaria horas no seu trailer com ar condicionado, comendo grandes quantidades de pizza, e falando com Frankenheimer sobre o filme enquanto todo mundo estava esperando por eles feito idiotas. Em sua biografia, Hutchison clamou que Frankenheimer mostrou a ele 90 minutos de gravação no qual Brando tinha o De la Rosa em seu colo enquanto cantava músicas a ele, Dizendo: “Isso é o máximo que pude convencer Brando a fazer.”. Uma coisa é não ser profissional, mas a baboseira do Brando começou a irritar todo mundo. De novo de acordo com Hutchison, a relação entre Brando e a maioria do elenco ficou tão ruim que um ator foi até *proibido* de manusear qualquer tipo de arma. Mas falando de atores odiados, Kilmer continuou agindo como um valentão da escola.

Até queimando a cara de um operador de câmera com um cigarro enquanto as câmeras estavam gravando. E ele provou ser tão difícil de se lidar para Frankenheimer quanto quando foi com Stanley. Frankenheimer disse mais tarde: "Eu não gosto do Val Kilmer, eu não gosto de sua ética de trabalho, e eu não quero ser associado a ele nunca mais!". E também foi relatado que ele disse: “Mesmo se eu estivesse dirigindo um filme chamado A Vida de Val Kilmer, eu não teria esse babaca no filme!”. E no último dia de filmagem das cenas do Kilmer, ele supostamente disse: “Agora tirem esse desgraçado do meu set.”. As pessoas que tem os maiores egos tendem a ser os que se chocam mais forte. E mesmo que mais tarde Kilmer defenderia e elogiaria Brando, eles rapidamente passaram a se odiar no set. Brando diria a Kilmer: “O seu problema é confundir o tamanho do seu cheque com o tamanho do seu talento.”.

E para irritar Kilmer, Brando comia uma quantidade enorme de repolho antes de uma cena, e produzia vários peidos silenciosos mas mortais. Ele realmente era só *um homem velho*, não é? Chegou a certo ponto que ambos os atores recusariam a sair do seus trailer antes do outro sair. O que significa que o elenco e equipe ficariam sentados por horas, com maquiagem e figurino completos, no calor australiano, esperando a possibilidade que eles *talvez* conseguissem filmar algo. Estou tendo vergonha alheia disso. O resultado de todo esse absurdo foi que uma filmagem que deveria levar seis semanas acabou durando quase seis meses. Vários dias iriam se passar em que nada filmado poderia ser usado, e com despesas diárias custando aproximadamente $150,000, New Line estava praticamente mijando o seu dinheiro ralo abaixo. Falácia dos custos irrecuperáveis é uma grande droga. A realidade começou a imitar a ficção, com o elenco e equipe ficando mais e mais alienados ao diretor, ninguém sabia o que estava acontecendo, Os eventos ficavam mais bizarros, e todos só queriam que tudo acabasse.

Os atores que interpretavam os híbridos passavam horas maquiados só para descobrir que não seriam necessários. E eles não poderiam ser trocados pois os figurinos foram criados para cada um especificamente, então o contrato forçava eles a continuar. Ao menos eles ainda estavam sendo bem pagos, então na maior parte do tempo livre eles bebiam, se drogando, transando, e basicamente vivendo a fantasia furry. De novo, a vida realmente começou a imitar a arte. Ah e para completar, Thewlis caiu de um cavalo e quebrou a sua perna, enquanto um figurante teve a *sua* perna quebrada depois de ser assaltado em Sydney. Essa é só a cereja na p**ra do bolo. Você provavelmente deve estar se perguntando: no meio de todo esse caos… aonde car***os estava Richard Stanley? Quer dizer, eu espero que não tenha esquecido dele pois isso seria um pouco constrangedor…. Bem, por acaso, descobriram o Stanley perto dali por alguns figurantes.

Ele tinha corrido para a selva e estava se recuperando em uma plantação com alguns hippies locais enquanto consumia uma grande quantidade de maconha.

Isso- *risada* isso é bem justo! Querendo

Ser solidário com o elenco e a equipe que ele trouxe para essa bagunça, e tendo uma curiosidade mórbida do que estava sendo feito com o seu filme, com a ajuda de figurantes e o departamento de maquiagem, ele se disfarçou com um figurino completo de um dos híbridos e entrou de fininho no set.

Ele até apareceu em várias cenas do filme.

Ele fez parte do ato final violento, e mais tarde admitiu que destruindo o set foi um fim apropriado para seu arco de personagem. E ele também foi tranquilizado de que a filmagem era ainda mais caótica sem ele. Stanley não se revelou até a festa de encerramento. No qual Kilmer, tendo meio que refletido o seu comportamento, pediu desculpas profundas por ter custado o seu emprego. Stanley teria dito a ele: “É meio que tarde demais.”.

Mas de alguma maneira, depois do que para todos deveria ter sido como rastejar pelo aparelho digestivo do Satã, a filmagem eventualmente foi concluída. E depois de ter sido tirado do c* de Satã e amassado em algo apresentável, o filme foi finalmente lançado. Mas o resultado na verdade foi… bem, foi muito anticlimático. É descrito como um dos piores filmes já feitos, mas… na verdade, não é. Não é *terrível*, mas também não é bom exatamente. Tem vários problemas, como você consegue imaginar, e a atuação de Thewlis, Kilmer e Brando mostra como eles realmente não queriam estar ali. Eles não conseguem realizar nada que eles tinham como objetivo. Você pode ver o que estavam tentando fazer, mas não conseguiram alcançar.

E tirando o absurdo dos momentos do Mini-Me, realmente não tem nada para dar risada. Parece clichê, mas Dr Moreau realmente é um sonho doido. Isso só parece… *estranho*. Mesmo se você não soubesse da produção problemática do filme, você saberia que *algo* parecia estar errado. Mas o filme foi um desastre com críticos e público. Fazendo New Line perder dinheiro, entrando no hall da infâmia do cinema, estabelecendo firmemente a reputação de Kilmer como um babaca, e mais uma vez fazendo chacota do Brando. Desde então, Stanley se recusa a assistir o filme inteiro, o que é compreensível. Ele saiu de Hollywood para focar em fazer documentários.

Até fazer meio que um retorno com sua adaptação Lovecraft de A Cor que Caiu do Espaço em 2019. Era para ele fazer mais dos filmes Lovecraft, e então isso aconteceu…. Isso é.. decepcionante! Não foi legal, cara. Mas que p**ra?! Então, essa foi a história da insanidade que foi Ilha do Dr. Moreau. Eu tenho o hábito de falar sobre coisas bizarras, amaldiçoadas, e *m**das* nesse canal, mas não acho que nada vai superar esse filme em termos de caos puro e ansiedade alheia. E mesmo que essa p**ra tenha sido fascinante, eu espero que não acontece novamente.

Pois c****ho…. A produção turbulenta é explorada mais a fundo no documentário. Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley’s The Island of Dr Moreau. O qual eu definitivamente recomendo. Então vai lá checar.

Mas a grande lição para se aprender

Disso: nunca conheça os seus heróis.

Pois algumas vezes, os seus heróis são babacas. Oi galera, passei a noite toda preparando esse vídeo para ser lançado hoje, Sábado, pois eu precisava lançar até o final do mês para poder cumprir obrigações.

E enquanto eu estava sentado aqui com o vídeo quase terminado, eu fui acertado com uma grande sensação de ironia. Pois fazer esse vídeo foi meio que uma experiência tipo Dr. Moreau. Eu na verdade, planejava fazer esse vídeo a um ano atrás, e enquanto eu estava aprofundado na pesquisa, alguém fez um vídeo sobre esse filme e que se saiu muito bem. Então pensei que eu precisaria adiar o meu, pois não havia mais urgência, e eu também não queria ser chamado de plagiador. E então quando eu quis realmente fazer o vídeo, tanto eu quanto o meu editor, ficamos doentes no processo! E isso causou mais atrasos. E então aconteceram mais problemas técnicos e de produção, por isso estou virando a noite para lançar hoje. E para piorar, aconteceram um monte de coisas pessoais e de saúde, fazendo esse mês ainda pior.

Você pode até ouvir no vídeo, mas a minha voz não estava 100% nesse mês. Realmente era tentativa e erro. Isso pois eu estava fazendo valer. Pois eu queria fazer isso. E igual a Dr. Moreau, esse vídeo começou como um projeto pessoal, mas agora estou feliz que acabou. Tendo dito isso, estou feliz que me esforcei para lançar. Espero que tenha gostado.

E agora posso seguir para outras coisas. Eu sei que esse último mês foi vazio em termos de conteúdo, mas as coisas vem sendo… as coisas vem sendo estranhas. E sinceramente, eu meio que fiquei sem inspiração pois um monte de coisa que vem sido lançado nos últimos meses, acabaram sendo tão entediantes. Mas tanta coisa vai ser lançada nos próximos dois meses e que eu quero abordar que eu nem vou ter tempo para abordar tudo. Na verdade, é um pouco frustrante! Então, esse filme *é* amaldiçoado.